I dipinti di Antonella Falcioni hanno un fascino particolare, in essi il pennello si muove dettato dall'animo d'artista e dal vissuto.  Una vita ricca di esperienze significative e di viaggi importanti l'hanno portata ad arricchire sempre di più il suo bagaglio culturale ed artistico. Tutto ciò si rispecchia infatti nelle sue creazioni dove ritrae attimi di vita attraverso la profondità dei suoi sentimenti trasferendo sulla tela la sua grande gioia di vivere. Cuba è sempre al centro delle sue creazioni ed è con grande talento e maestria della tecnica che riesce a raccontarla. Storie e momenti rubati al quotidiano, sguardi profondi, occhi felici e pieni di speranza, amore puro. Opere sempre pregne di grande luminosità, pennellate decise e allo stesso tempo delicate sottolineano una grande forza espressiva in cui la poetica interpretazione delle figure esalta la timbrica tonale. Quella della nostra Falcioni è un'arte che si offre a chi ama il bello, l'armonia e lei ha la capacità di condividere con il fruitore attimi straordinari nella loro semplicità, di trovare ispirazione in ciò che la circonda e di interpretarlo con l'anima.

Josè Van Roy Dalì ( figlio di Salvador Dalì)

Sapore di luoghi lontani, della quiete del mattino, del frutto appena colto, dei canti nei giorni di festa e di notti senza fine; polvere rosa che si solleva appena per la corsa giocosa di un gruppo di bambini; piedi scalzi che si arrampicano veloci come felini tra gli alberi; un sigaro fumato lentamente all’ombra di una siepe per gustarne tutto l’aroma; dadi che rotolano sopra al tavolo da gioco in piazza; il profumo esotico e afrodisiaco che arriva dalle finestre spalancate: questa è Cuba, nei pensieri di molti. Essa è l’ultimo baluardo del comunismo, è l’emblema della rivoluzione proletaria più tenace, e i suoi rigidi limiti al progresso, insieme alla sua poca apertura al mondo esterno, le hanno permesso di mantenere un’aura quasi primitiva, nel bene e nel male. Antonella Falcioni raggiunge, appena può, quel meraviglioso arcipelago caraibico e con pennellate morbide e precise, ne racconta gli aspetti più felici e genuini di oggi. Romana d’origine, bresciana d’adozione, cubana per passione. Antonella Falcioni ha scoperto l’amore per l’arte ancora bambina, aveva solo otto anni quando si iscrisse al primo corso di pittura. E come ogni primo amore non l’hai mai abbandonato. Da allora la sua mano è cresciuta, la presa si è fatta più forte e sicura, l’animo curioso e sensibile come quello dei migliori artisti. Per anni si è distinta con successo nello scenario artistico italiano ed estero per le sue ceramiche, apprezzabili per delicatezza ed eleganza. La sua prima mostra risale al 1999, ne sono seguite tante altre, collettive e personali, anche in Germania. Con raffinatezza e attenzione per i dettagli, ha tratteggiato i lineamenti di donne, angeli e madonne, ma anche i profili ondulati di paesaggi, fiori e animali su piatti, coppe e vasi di varia foggia.

Nel 2010 Falcioni si è affacciata su nuovi sentieri, si è avvicinata alla pittura a olio, rimanendone conquistata. I soggetti dei suoi quadri sono uomini, donne, bambini colti nella quiete della loro vita quotidiana, in momenti casuali, rubati. Non vi sono scenari studiati né pose teatrali, tutto è spontaneo nelle sue tele. A lei interessa trasmettere esattamente ciò che vede, la verità di quelle storie, l’emotività di quei volti. E riesce nel suo intento attraverso un gioco di pennellate: larghe, veloci, intense e contrastanti per i fondali; sottili, precisi, velate per le figure.

Se Paul Gauguin lasciava Parigi per recarsi a Panama, nella Martinica e a Tahiti, Falcioni sceglie Cuba come meta prediletta, come oasi d’ispirazione. La ricerca è, però, la medesima.

Lei, come lui un secolo e mezzo prima, è attratta dall’autenticità primitiva di quei luoghi, dall’ingenuità quasi infantile di chi vi abita, dall’atmosfera tropicale che li avvolge, oltre che dalla vivacità dei colori, dalla freschezza dei profumi, dalla trasparenza della luce. Si lascia coinvolgere fino a ritrarre se stessa tra di loro, fino a sentirsi parte di quei luoghi così lontani e affascinanti. La sua figura alta, candida e aggraziata si distingue fra le altre in un meraviglioso contrasto.

Vittorio Sgarbi

Questa pittrice, Antonella Falcioni, ha mani che sanno leggere. Sanno leggere le immagini che manipolano, siano esse ceramiche di variegata foggia e grandezza, che restano imbozzolate da squisite e sognanti superfici fiorite, siano esse ritratti di adulti caraibici colti in un gesto, in un sorriso, che vale una vita intera. Ma, soprattutto, è nell’infanzia diffusa in tutte le latitudine, in modo particolare, in quella, a lei affettivamente aderente, cubana, che Antonella ci lascia l’archetipo di un universo, dove il candore accanito si sublima in stile.

La sua sincerità non è che la sincerità di cui ella dispone. Per lei, la pittura diviene un corollario fondante della vita, dove la vita diviene la fonte stessa della luminosità, attraversata da lampi di sorrisi, smorfie eloquenti e travestimenti sentimentali.                                                                                                                                                     

Raramente i suoi ritratti aggettano ombre, evidenziando piuttosto una sorta di mandala, ove il punto centrale focalizza gli occhi, lo sguardo, la psiche che sostiene l’interno quadro. In Antonella Falcioni si incrocia una profonda  comprensione della vita, miscuglio si sensibilità e esperienza, con l’istinto che la purifica. L’essenziale per la pittrice è l’emozione suscitata dalla figura umana e, con lineare continuità, quella infantile, nello stupore degli occhi che sorridono, in modo tale da annullare ogni diaframma tra ciò che è materiale e ciò che è spirituale. Se dovessimo utilizzare un luogo comune quale “occhi finestra dell’anima” , gli occhi dei fanciulli ritratti da Antonella ci palesano che essi sono finestre che danno non sull’esterno, ma su un doppio interno, il nostro e quello dell’infanzia, che è sempre quello della Falcioni, poiché quel doppio interno è, in fondo, uno specchio. E lo specchio è sempre stato tramandato anticamente dai teologi come simbolo dell’adeguatezza alla perfezione intuitiva dell’universo.

Ci troviamo, dunque, dinanzi ad un’artista che, più o meno consapevole, muovendosi aggraziata e appagata tra luci tropicali e fiori frusciantemente  onirici, giunge al suo culmine con la nostalgia e l’incanto dell’infanzia, attraverso gli occhi della stessa. Forse perché, come incalza Zolla, “è nell’esperienza dell’infanzia che nasce la conoscenza senza dualità, la filosofia spinta al di là delle parole (…) Dove si può ritrovare l’incanto dell’infanzia? Forse nella filosofia più pura, nella luce e nella tenebra contemplate da tante tradizioni?” .

Ora, lo sguardo nella pittura moderna e contemporanea si è fatto vuoto. Occhi non vedenti ci scrutano. Da Modigliani al tardo Picasso. Questa grande parte della storia dell’arte è l’esaurimento della pittura europea, in quanto vocazionalmente storia di sguardi. Nello sguardo si concentra l’enigma del soggetto e del senso. Ma lo sguardo di questi bambini della Falcioni non è solo quello riprodotto, ma è anche lo sguardo stesso dei suoi quadri, di quel particolare modo di mostrare, di vedere e rappresentare che è la pittura e l’arte stessa. Il fondo di quegli occhi che “bucano” i suoi quadri sono l’iniziazione di Antonella verso  una presenza inesprimibile nel linguaggio ma, come la sua arte dimostra ampiamente, decisamente ostensibili da mani che sanno leggere.

Stefano Santuari

Stefano Santuari         

                       Con il suo aspetto apparentemente esile e ricco di femminilità, lo sguardo dolce ma scrutatore, Antonella si è presentata – quasi a sorpresa- nella Galleria d’Arte Sant’Isaia accompagnata da uno splendido sorriso, da una cascata di capelli biondi che si posavano su un abito semplice ma elegante, reggendo sottobraccio un curriculum artistico da ”paura”; da ciò si evince che fin dall’infanzia (sostenuta da illuminanti genitori) ha frequentato diversi corsi d’arte e, una volta maggiorenne, si diplomava designer di moda lavorando, poi, nell’azienda di famiglia senza mai però allontanare la viscerale passione per l’arte.

      Perseguendo questo scopo seguiva in Germania, con successo, alcuni corsi di pittura su porcellana; in seguito iniziava a presentare, in diverse esposizioni di rilievo, le sue apprezzate porcellane : vassoi, piatti, vasi, ecc.; è interessante scrivere di queste porcellane sulle quali sono dipinti fiori, frutta, Madonne, Nature morte ed animali. Ma non è la varietà di questi dipinti ma la qualità delle raffigurazioni, dotate di cromie non invasive sul formato delle porcellane, anzi, donando l’effetto dell’eleganza nella semplicità, arricchita dai colori che stimolano il desiderio di accarezzarli come fossero un dolce volto di ragazza.

      L’incontro con la pittura su porcellana condusse la Falcioni a presentarle, con meritato successo, in mostre in Lombardia e nelle zone limitrofe.

     Però all’artista non bastava il grande successo ottenuto grazie alle porcellane dipinte, quindi decise d’iscriversi a un concorso di “pittura ad olio” per potersi, poi, dedicare al ritratto, riversandovi tutta la sua passionale creatività e travolgente introspezione.

     La nuova linea di espressione la indirizzava verso un nuovo e diverso percorso creativo, dipingendo ritratti di uomini e donne ma soprattutto di bambini e l’input le fu dato dai suoi frequenti soggiorni nell’isola di Cuba. L’artista decide di donare alle sue opere un tratto molto personale di realizzazione, dipingendo luoghi particolari come le tipiche case e i tratti di strada percorsi dalle famose e datate automobili, tutte egualmente malridotte, rottamate e provenienti dai vicini Stati Uniti.

    Nel settore pittorico/figurativo relativo a Cuba l’artista esprime tutta la sua sensibile interpretazione creativa dipingendo ritratti di bambini cubani che, anche se estremamente poveri ( ma non mancanti del necessario per crescere superando malattie) sembrano dimostrare tutta la loro serena gioia, rivolgendo lo sguardo attento e curioso, unito ad un vivace ed intelligente spirito indagatore, verso gli artisti, felici del loro essere, dei loro giochi basati sulla fantasia, lieti di correre nelle strade invase dal sole e , perché no, di audaci tuffi nelle acque dell’oceano.

    Infine i volti degli anziani dell’isola che trasmettono la filosofia del loro semplice ricordo di una vita umile ma ricca della serenità di possedere i beni primari e le rughe, che solcano il loro viso, rammentano la poetica struggente che attraversa il romanzo “ Il vecchio e il mare” dal sanguigno Hemingway che tanto amò questa isola povera, sfruttata ma felice.

   Mi auguro che la mia elegia alla serenità di vita, sottilmente illustrata e suggerita da Antonella, possa continuare quando il prossimo ingresso dell’isola nell’unione delle nazioni potrebbe – anche se con gli immancabili vantaggi – cambiare ( complice l’uso smodato ed improvviso di internet) la vita, severa ma serena, del popolo cubano uccidendone la meravigliosa semplicità.  L’artista, però, con le sue bellissime opere, ha saputo fermare nel tempo l’attuale felicità che, purtroppo, andrà perduta.

Grazie Antonella! Tanto abile da fermare visivamente nel tempo la serenità cubana dei nostri giorni.

Renzo Simoni

Antonella Falcioni nasce l’8 luglio 1966 a Roma. All’età di 5 anni si trasferisce a Ciliverghe, un piccolo paese nella provincia di Brescia e scopre fin dalla tenera età di avere una vivace creatività e attitudini artistiche.